章子怡批评郑爽演技无信念，黄璐刘芸现场争执，《演员的诞生》真是精彩

sunshine

如果《演员的诞生》跳出娱乐圈来看，也可以看成职场的精彩戏码。
生活中不就是把真·性情和drama精杂糅在一起的么？

先来看导师们的表现，点评环节是客套和耿直融合，客套成分偏多。
有知乎网友都说了：这几位导师是有什么把柄掌握在节目组手上吗？

三位导师更像职场的领导，他们的点评是否快准狠，对于台上的挑战者而言是有激励作用的。演员也是混职场的，代表着创意工作者，如果他们有一个耿直真切的领导，也能受益匪浅。
况且演技和所有业务能力一样，有鞭策，才会有进步的希望。
最开始出场的郑爽和任嘉伦，应该是全场表演相对稚嫩的一组。他们代表着职场新人。
新人的问题在于：业务能力不够强，情绪力，适应力还有待调整。
小爽顶着一对黑眼圈就出镜了。

各种迷离状态。

任嘉伦提出要不要一起“对词”，爽妹子貌似还找不到默契点，然后默默一个人去背词了。


排练的时候，郑爽的情感也难以到位。

中戏的刘天池老师特别焦虑，她一个劲拍着手：“喊出来！”这位刘老师当年带出来白百何，文章，还是祖峰老师的妻子，此前更担任了电影《金陵十三钗》的表演指导。总觉得她应该属于那种“严师出高徒”的领导。

他们属于新人中的两类人。
郑爽走“感觉型”路线，要有那种feel才能把状态发挥得好一点，不然永远是茫然状态。
任嘉伦则是踏实稳重的新人状态，会认真做好每一步，但过于小心翼翼，放不开，在自己能力所及的范围内施展“安全牌”。
再看表演的现场。
除了粉丝眼中的过厚滤镜，我想郑爽的演技依然没有提升。
挤眉弄眼随处可见，而且现场的台词发音很混沌（和宋丹丹配戏那段的旁白稍微读得清楚点）。


瞪眼“太过”，黑眼珠会向中间挤。

静态图就成这样了，眼神还挺空洞的。

第一段表演，两人的演技都不能说好。任嘉伦台词功力稍好点，但男生的角色不占优势，所以发挥的空间有限。

郑爽没有找到状态，依然游离。

点评阶段，章子怡说：“19岁的章子怡肯定不如郑爽”。这句话还是留有余地，毕竟郑爽已经二十好几了。


然后导师们提议让两人即兴表演一段，这段更崩塌。
郑爽直接就笑场了，任嘉伦的临场反应还行。
应变能力是表演最闪光的环节，如果一切都是按部就班，准备充分地进行，可能那种“灵气”的展现面就很有限。
郑爽在这一个环节有bug，还是没有完全投入到情景中。
投入状态很重要，随时切换状态更重要，适应周边环境，随时调整情绪力，这是激发创造力的基本点。

“笑场”绝对属于重大失误，章子怡直接就怒了。
接下来我们来读取一下章娘娘的“女总裁表情”：
她指着郑爽质疑刘烨的判断，额头纹都皱出来了，神情特别严肃。


犀利升级的时候像毒蛇一样，要吐吐舌信子。


这眼神真的是“杀人于无形”，傲气中的蔑视，她太有这个资本了。

看得出章娘娘还是克制住了，毕竟她懂得节目的游戏规则，需要一些“点到为止”的犀利，但也要照顾到方方面面。
这一段深刻展示出办公室职场的八面玲珑。
就凭借她这段“女总裁微表情”，我好想立flag：章子怡，赶紧去演中国版《傲骨之战》吧，商业女强人的角色可以来一发。
而职场中，也需要这种有实力，又够狠的女领导，能给后辈们踏实的指导和鞭策。
雷厉风行的态度，才能促进这个行业的优胜劣汰。
《演员的诞生》的概念本身很好，给演员们“回炉”的机会，演技是一辈子需要修行的业务能力。
可第一期下来，脚本痕迹过重。该狠的地方不够狠，职场里如果这么“放水”，那是对新人的毒害。
不过还是要佩服郑爽参加这个节目，希望后面能有更多“演技有待提升”的明星加入这个行列，也希望宋丹丹章子怡等前辈能毫无保留地点评，见血了才好。
郑爽最后和宋丹丹搭戏的情景剧环节，状态依然没有回过神，宋丹丹演技真不是盖的，稍微使出一点点功力，就能碾压小爽。

撇开郑爽的各种争议不说，她的注意力和情绪确实很难集中。
“游离感”可能是不少新人的习惯性状态，大部分时间不在状态，所以像一朵云，总是飘着，魂不附体。
作为演员或者创意工作者，这种“游离感”不完全是坏事，但不能随时随地都在“游离”，要控制好节奏，收放自如。
接下来刘芸的出场，让我们看到了职场的另一种常见状态：drama式的情绪力。
也诞生了节目的重磅热搜。
黄璐和刘芸的这场《亲爱的》，终于看到了飙戏的样子。
第一期节目都是还原电影的经典片段，以电视综艺舞台作为呈现方式，对于演员而言确实有不少挑战。
黄璐是电影演员，而刘芸则是以电视剧为主，两人合作《亲爱的》，确实能擦出火花。
这也成为了接下来的问题。
黄璐是体验派演员，她素颜出场，一口方言台词，整个状态控制得很细腻。
而刘芸在情感上没有收住，有点撕心裂肺。刘芸的哭腔有点干吼，眼泪最后都是用力挤出来的。


从普通观众角度来看，黄璐的代入感会强，因为她情感饱满而细腻，和赵薇的表现力也有区别。而刘芸的舞台效果也不弱，她情绪很沸腾，能吸引观众的注意力。
毕竟从电视镜头输出，太文艺的表演方式需要特别精密的镜头和特写。黄璐不算很讨巧，她基本上都是中景和远景特写，加上肢体语言特别多，给她的镜头语言不大适合电视来呈现。
之后从导师点评来看，大家开始带节奏。于麻麻说黄璐在模仿赵薇，宋丹丹说刘芸技巧可能不如黄璐，但比较真。
接下来就是刘芸的“突然大哭”，因为黄璐在表演环节中漏了一段词（刘天池老师后面解释两个人的词叠加在一起了），让刘芸方寸大乱。

刘芸的哭上了热搜，这里又掺杂着于麻麻的站队，各种狗血剧情，好在于正的话术都经不起推敲。
刘芸就像职场中“输不起”的人，这场哭，确实蛮尴尬，这眼泪流得比前面表演环节都通畅。
章子怡和宋丹丹都说了大家完全看不出中间的“bug”，但刘芸还一个劲的哭。


这次戏剧冲突的放大了一个职场问题：
临场发挥和准备充分的关系以及情绪管理。
从刘雯的表现来看，她情绪管理很差，毕竟也是做了很多年演员，没必要把这种失误带来的荣辱感无限放大。
“输不起”是双刃剑，如果能把这种“不甘”隐忍下来，转化为实力输出，这才不会浪费那份的戾气。但如果一定要现场爆发，彰显自己个性的话，除了收割一阵热搜，其实没啥益处。
刘芸的哭实在多余，这样的情绪管理失控，有点浪费时间和精力。
面对突发状况，要么巧妙消化，要么硬生生接受，这都是检验自己业务能力，但你不能哭呀。
职场中最忌讳这种“情绪化管理”，这会让整个气氛很紧张，也不利于沟通人际关系。
所谓演员的表演，就是展现人物在当下最真实的反应，刘芸不能因为台词被打乱了，而融入更多戏外的个人情绪，这很不专业。
早年徐静蕾自导自演的《梦想照进现实》中提到了演员的“技巧”，用“技巧”替代“情感”是很多演员的套路化公式。
郝蕾此前接受采访的时候也说：“行业人说‘你演得不错’，其实不是什么好评价。”
她还分享了娄烨主张演员慢慢舍弃之前的“准备功夫”，灵感或者创意有时候就是靠“即兴发挥”。

即兴发挥，就是包括自己对情绪，对周围环境的应激性。
这一场双方都有各有欠缺。
黄璐估计是第一次录制这类电视综艺，她还没有习惯电视舞台的视角，导师们从台下看她，难免会觉得情绪上不够澎湃。毕竟她还是按照电影的路子在表演，情绪细腻，但舞台没法放大。
刘芸呢，丰富了舞台戏剧化效果，但情绪无法收放自如，有点用力过猛。
在创意行业，临场发挥绝对不是靠这一两秒，而是长久积累的基本功，和不断刷新的灵感抛物线。



最后余少群和翟天临的PK终于正常了，没有狗血的剧外drama，也没有业务能力的明显落差感，这种势均力敌的表现才符合节目的调性。
估计节目组的人都是办公室的“drama精”，想着法子让脚本洋溢着戏剧冲突感。
导师们有时言不由衷，PK的选手有时状况频频，综艺节目好像没有抓马，就没有热量。
就像办公室里的人们，有些人，勤勤恳恳，低调如尘，而有些人就喜欢把个性当成宠幸，恨不得全员都侧目。
舞台也好，职场也好，不是耍个性的平台，个性这是给你业务能力之外增加一些有趣的解读。
最后来看看章子怡的职场爆发力吧。
无数观众都期待章娘娘下次气场全开地diss不会演戏的那些人。
如果要说《演员的诞生》的最大亮点，还真得归功于章子怡。
贵为最一线的演员，章子怡这次从大荧幕走向小荧屏，而且提供了有质感的电视镜头的表演。
一方面，她要梳理模范典型，给后辈们看看什么叫“演技”。另一方面，她也不排斥电视荧屏，毕竟如今让收割市场也是必须要做的。
和刘烨“假生气”那段，立马收割了群众的欢呼，而之后的《青蛇》选段，也看得出章子怡的业务能力。虽然妆容有点显岁月痕迹，但演技依然老辣。
《演员的诞生》更像是在临时排练话剧舞台剧的感觉，毕竟综艺节目也没有无限制的时长给演员去缓冲、做准备。
章子怡贵为真·国际影星，能走下神坛来参加这种飙演技的节目，她也是为了检验自己的可塑性。
《青蛇》选段中，她摈弃了模式化的“妖气”表演，而是把青蛇打造成一种爱憎分明的刚烈性格。


有柔情，柔中带刚。

有绝望，爱恨交织。


最后是对人和妖之间的迷茫。

这应该是章子怡第一次在电视舞台镜头里表演，她没有炫技，很好地调整自己的节奏，融入到小荧幕中。
她会给摄影一些意见，调整片子的节奏，整段表演她真的是收放自如。
这两年国内娱乐圈被“流量”主导着，演技似乎成为了一种稀缺品。好不容易看到了章子怡来镇场，观众有一种久违的舒适感。
在《宿敌》中，Joan和Bette从头撕到尾，但他们还是立足于业务交流。他们会站在行业精英的角度去拿捏自己和别人的表演，眼睛里容不得沙子。

《演员的诞生》还是得聚焦在“演员”二字，用业务能力说话，这和职场的道理是一样的。